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p;  但该学还是要学。

    这一趟的巴黎之行也不只是玩玩而已。

    在艺术方面的学习，李少杰从来不会落下。

    巴黎，法国。

    提起这个国度，就不得不提其在音乐史中，一个非常重要的流派。

    印象派！

    印象主义，是西方美术史中非常重要的一种思想流派。

    它带来了技法革新。

    原本，是因为着名印象派创始人，画家莫奈的画作。

    《印象·日出》的油画。

    遭到了学院派攻击，被戏称为“印象派”而得名。

    当年，浪漫主义的绘画，日益落入了俗套。

    原本那精致的线条与非常赏心悦目的细节，逐渐变得矫揉造作。

    于是，很多画家开始思考。

    画，到底是什么？

    他们吸收了英国，西班牙，荷兰，日本，以及中国绘画中，不同色彩处理的营养，得出了一个结论。

    是光。

    因为，一切色彩，起源于光。

    但光是瞬息万变的。

    他们致力于捕捉瞬息万变的光，将自然界中一瞬的光影，变作永恒。

    色彩的对比，阴影的处理。

    印象派的画作，看上去，会显得略微有些模湖。

    它不是一种肖像艺术。

    可是这些色块组成的模湖，勾勒出一种形象，一种印象。

    光与阴影的折射会直接投入脑海中。

    然后彷佛从一个静态的画作中，看到了光影变化的那个瞬间。

    而这种模湖了“线条”，强调色彩与光影变化，打破了创作与写实壁垒，强调了画家个性自由表达的手法。

    也蔓延到了文学界，音乐界等领域之中。

    音乐界的印象主义，与绘画离不开边。

    印象主义的音乐，并不是在描述什么现实事件。

    与绘画相同。

    更多的，是建立在色彩，运动，以及细节的暗示之上。

    超越现实，甚至完全抽象的色彩。

    当然，模湖一些东西，并不代表细节拉垮模湖。

    相反。

    细节上往往更加的细致。

    只是在表现上给人一种朦胧模湖的感觉罢了。

    所以，警惕模湖的印象主义是非常重要的。

    结构上或许松散模湖，但本质实际上依然会遵循三部曲式的轮廓。

    织体并不混乱，而是变得新颖。

    而在调性上，虽然重视相应调式表现力，但会扩大调性概念，避免出现明确的收束，全音阶的使用，让调式的任何一个音地位相同，减弱了中心感。

    这样，色彩会更加多彩。

    增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，这样会得到极其丰富的合生色彩，音乐中的和声与音响高低，就彷佛如同不同色彩绘画式的并列一般。

    印象主义的音乐，并不以描写实物为主。
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